Sala 4
Japón inmersivo
En esta sala, la esencia de Japón se reinterpreta a través de imágenes, sonidos y luz: no como una reproducción literal, sino como una resonancia emocional y sensorial.
Tradición y vanguardia se entrelazan en un entorno envolvente donde lo ancestral dialoga con lo digital.
Proyecciones de gran formato, inteligencia artificial y gráficos generativos construyen un espacio donde el imaginario japonés se multiplica: jardines abstractos, arquitecturas fluctuantes, futuro posibles.
Las obras de Saeko Ehara & Shuta Yasukochi, Akiko Yamashita, F3, Shuhei Matsumaya & Tetsuji Ohno, Rich & Michu con Kara-Lis Coverdale, Yoshi Sodeoka y Peiter C. Hergert & Pelican Sound dan vida a esta experiencia donde cada instante se transforma en una puerta hacia otro Japón: uno posible, uno poético, uno por venir.
Umekita
Daito Manabe ( Japón )
Instagram: @daitomanabe
Umekita es una instalación tridimensional que fusiona datos arquitectónicos, algoritmos matemáticos y programación musical para generar una experiencia audiovisual que evoluciona en tiempo real.
Aquí, la arquitectura se convierte en sonido y la luz en ritmo. Una obra que expande la percepción del espacio, donde la tecnología no solo articula el entorno, sino que lo convierte en una coreografía sensorial.
Dreamscape Odyssey
Saeko Ehara & Shuta Yasukochi ( JApón )
Instagram: @sko.hr
Sound Designer: @shutayasukochi
Dreamscape Odyssey es un viaje al subconsciente, donde la percepción humana y la inteligencia artificial se entrelazan en una exploración visual y sonora. A través de una transición desde la realidad fotográfica hasta la abstracción generativa, la serie Daily Narratives y Synergistic Metropolis transforman paisajes urbanos de Tokio con ComfyUI, revelando el contraste entre la visión humana y la interpretación de la IA.
La travesía culmina en un mundo onírico donde flores con forma de medusa flotan en el aire, evocando la inmensidad de un universo interior. Con IA, arte generativo y música ambiental, Dreamscape Odyssey sumerge al espectador en una meditación sobre la naturaleza de la percepción y la conciencia.
L’onde Bleue
Akiko Yamashita & Sachiko Grasseler ( Japón )
Instagram: @akikoyamashita3d & @mistychas
Para estas hermanas, originarias de Sapporo pero ahora radicadas en el extranjero, esta pieza actúa como un catalizador para redescubrir la estética japonesa desde una perspectiva foránea. Inspirándose en la rica tradición de las múltiples expresiones del azul en Japón—como ai (índigo), mizuasagi (azul claro), gunjō (ultramar), ruri (lapislázuli) y konpeki (azul profundo)—, así como en el lenguaje elegante que describe los innumerables fenómenos de la naturaleza, como utakata (transitoriedad) y aoshigure (lluvia azul de otoño, que alude a las gotas de agua sobre el follaje fresco), L’écho bleu toma inspiración en el método de series de Hokusai. En esta obra, cada artista expresa libremente sus impresiones sobre los distintos matices del azul, a veces efímeros y otras veces llenos de vitalidad, a través de animación generativa. Bienvenidos al mundo resonante del azul.
つづく (Tsuzuku)
f3 studio ( México )
Instagram: @f3.studio__
つづく (tsuzuku) es una interpretación audiovisual de la dialéctica entre continuidad y discontinuidad, dos fuerzas opuestas pero interdependientes que dan forma a la percepción del todo y sus partes. Inspirada en la gráfica japonesa, desde el minimalismo del paisajismo hasta la abstracción del manga, la pieza fluye entre estados de transformación y permanencia. A través de la exploración de lo gradual, lo divisible y lo mutable, tsuzuku revela la infinita interconexión entre los elementos, proponiendo una experiencia donde el cambio y la continuidad se entrelazan en un todo efímero.
Hyperbolic Scape
Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno ( Japón )
Instagram: @shuhei.matsuyama
Sound Designer: @tetsujiohno_intercityexpress
Hyperbolic Scape es una exploración de la espiritualidad en la cultura japonesa a través de la tecnología digital.
Inspirado en los jardines karesansui (paisajes secos), este trabajo busca expresar una percepción japonesa del tiempo y el espacio, así como la estética del mitate, la reinterpretación de objetos con múltiples significados.
El karesansui, vinculado al Zen, utiliza arena y piedras para simbolizar paisajes naturales. A través de elementos como el shakkei (escenario prestado), evoca una sensación infinita de tiempo y escala.
En esta obra, paisajes digitales se componen con datos de escaneo 3D y imágenes satelitales, fusionando terrenos de distintas épocas y desafiando los límites convencionales de escala y temporalidad.
El sonido refleja la idea japonesa de la ambigüedad y la abstracción, utilizando ondas sinusoidales, instrumentos tradicionales y texturas flotantes para invitar a la introspección.
A través de este encuentro entre tradición y tecnología, Hyperbolic Scape plantea una pregunta: ¿puede surgir una nueva interpretación de Japón a partir de esta síntesis?.
Flora and Fauna
Rich & Miyu con Kara-Lis Coverdale ( Reino unido - Japón - Canadá )
Instagram: @richandmiyu
Sound Designer: @k__lc
In the shadows, creatures stir just beyond the light." Figuras esquivas emergen y desaparecen en un juego de reflejos y transparencias. Su morfología es fluida, indiscernible, como espectros atrapados en el parpadeo de la conciencia. La música de Kara-Lis Coverdale, etérea y envolvente, amplifica la sensación de un mundo oculto que respira en sincronía con la luz.
A medida que los espectadores se desplazan por el espacio, los sonidos y las imágenes responden sutilmente, sugiriendo la existencia de una naturaleza viva, atemporal. Los habitantes del bosque profundo no son vistos del todo, pero su presencia es innegable: se manifiestan en la brisa que atraviesa los árboles digitales, en la vibración casi imperceptible de la luz que tiembla en la penumbra.
Esta instalación invita a la contemplación y a la duda, a la sensación de que algo más allá de la vista está esperando ser descubierto.
Petals
Yoshi Sodeoka ( japón )
Instagram: @yoshisodeoka
Petals de Yoshi Sodeoka es una exploración sensorial donde la imagen y el sonido se entrelazan en una danza hipnótica de formas en constante transformación. A través de un flujo orgánico de color y movimiento, la obra evoca la fragilidad y la belleza efímera de los pétalos en el viento, creando un paisaje digital que parece expandirse y disolverse en un estado de perpetua metamorfosis. Con una estética vibrante y saturada, la pieza sumerge al espectador en un viaje abstracto que oscila entre lo etéreo y lo caótico, capturando la naturaleza efímera del cambio y la renovación.
The Caustic Void
Peiter C. Hergert & Pelican Sound ( EUA )
Instagram: @peiter
Sound Designer: @pelican.sound
The Caustic Void es una exploración visual de cinco minutos que examina la relación entre la profundidad óptica y el espacio negativo, utilizando los cáusticos como metáfora de la interacción efímera entre luz, impermanencia y vacío. Inspirada en ma, un principio estético japonés que concibe el vacío como una presencia activa, la pieza fluye a través de pausas, transiciones sutiles y el juego delicado entre luz y sombra. Estas variaciones rítmicas crean una sensación de profundidad que invita al espectador no solo a observar, sino a sentir la impermanencia como un diálogo entre presencia y ausencia, sumergiéndolo en un paisaje de belleza efímera y contemplación.